LA EXPRESIÓN CORPORAL EN TEATRO

 EL CUERPO COMO ELEMENTO EXPRESIVO

El término expresión corporal es utilizado en el área de las artes escénicas para referirse al uso combinado del cuerpo, el gesto y la voz, transmitiendo pensamientos, situaciones y emociones determinadas. Desarrollar la expresión a través del cuerpo es la base de la disciplina del teatro, por lo que debemos prestar especial atención al trabajo que realizamos con los estudiantes al buscar ampliar sus destrezas expresivas y conquistar las posibilidades que tiene el cuerpo como medio de comunicación, posibilitando así un lenguaje expresivo auténtico.

El cuerpo es el vehículo de la expresión. Para quien lo vea, el cuerpo siempre expresa algo, ya sea estando en perfecta inmovilidad, por el lugar donde se encuentra, por la compañía de uno o más cuerpos, o por la complexión misma: no es lo mismo un cuerpo en una ofcina o en una piscina, dos cuerpos o un tumulto de cuerpos, un cuerpo curvado que un cuerpo estirado; incluso cada parte del cuerpo indica algún signifcado en sí mismo.

El cuerpo tiene tres planos y tres ejes de movimiento en los que puede trasladarse 

Planos
» Sagital: divide el cuerpo en mitad derecha y mitad izquierda.
» Frontal: divide el cuerpo en mitad anterior y mitad posterior.
» Transversal: divide el cuerpo en parte superior e inferior.

Ejes
» Antero posterior: se dirige de delante hacia atrás y es perpendicular al plano
frontal.

» Vertical o longitudinal: se dirige de arriba hacia abajo y es perpendicular al plano
horizontal.

» Transversal: se dirige de lado a lado y es perpendicular al plano sagital.
Limitaciones de sus estudiantes; tiene la misión de generar gusto por el movimiento

Planos del cuerpo

Plano Frontal
Plano Sagital
Plano Transversal

TRANSMISIÓN Y PROPÓSITOS DEL LENGUAJE DRAMÁTICO

La expresión teatral se contagia, como se contagian los hábitos, los gestos o
el lenguaje verbal. En ese contagio  no imitación se basa la posibilidad de
transmisión de lo teatral.La defnición de los propósitos de la pedagogía teatral es el despertar de la expresión de nuestros estudiantes, ya que consideramos que los elementos con los que podemos

trabajar coexisten en el participante y que nuestra labor es despertarlos. Más sentido
adquiere esta intención cuando nos enteramos del origen etimológico de la palabra
expresión  Desde esta visión como formadores debemos ser cuidadosos al momento de facilitar que ese potencial creativo y expresivo salga desde el participante hacia el exterior mediante un proceso amable que respete el ritmo de cada cual. Por ello el concepto que más
nos acomoda para especifcar el trabajo que realizamos con nuestros estudiantes, y que
acompaña como premisa el quehacer que nos compete como facilitadores, es el de

DESPERTAR: el entusiasmo, la creatividad, la actitud lúdica, la apreciación estética, las
destrezas artísticas, el conocimiento, los afectos, las relaciones y el disfrute.
Esta posición justifca también que el juego teatral es para todos y no solo para quienes
manifestan tener talento. En cada uno de nosotros existe lo fundamental para expresarnos
dramáticamente y eso será el material con lo que trabajaremos.
Afrmamos también que esta práctica, realizada en forma permanente y sistemática,
favorece a un estudiante en las diferentes esferas que lo constituyen como ser humano
y en el logro de competencias entendidas como habilidades complejas, integradas
por componentes para el saber en los que se distinguen contenidos conceptuales y
declarativos. Los aprendizajes orientados al desarrollo del conocimiento van desde un
proceso simple de adquisición de terminología hasta aquellos más complejos en la
realización de una función. Por otra parte, los aprendizajes orientados al desarrollo de
habilidades de ejecución de una acción o procedimiento, el saber hacer, se distinguen
contenidos procedimentales o de habilidades que permiten la adquisición de las destrezas
necesarias para la realización de las actividades de un proceso. Por último, los aprendizajes
orientados al desarrollo de actitudes, para el saber ser y convivir, se distinguen contenidos
actitudinales o valorativos que apuntan a la formación personal y social para un desempeño
adecuado en un contexto de trabajo específco.

TEATRO Y EDUCACIÓN CON EL PROFE KEVIN

 

El teatro como educación artística es educación para la vida; las personas participantes no solo están recibiendo conocimientos del lenguaje dramático, sino que al mismo tiempo están ampliando sus posibilidades creativas, comunicativas y de mediación en el mundo. El teatro resulta ser un aliado de primera mano en la formación de un individuo. La expresión dramática como actividad expresiva es siempre acción, por lo que constituye una experiencia eminentemente práctica, que involucra un mundo en el que se representa y, en consecuencia, se puede observar, pensar, analizar, explorar y estudiar aquello que se está experimentando o se ha vivido. Puede ser un hecho artístico, una creación colectiva y en todos los casos es una experiencia de aprendizaje colaborativo, en la que cada cual juega o desarrolla su papel, su función y aporte a la construcción individual y colectiva

LA PEDAGOGÍA TEATRAL

La pedagogía teatral es una disciplina que organiza tanto los medios (técnicos y operativos)
como las acciones y procedimientos de los procesos de enseñanza y aprendizaje del
teatro en la educación. Asimismo, ampara el uso del teatro o la expresión dramática
como herramienta educativa, estableciendo estrategias metodológicas para apoyar la
facilitación de cualquier currículo o ámbito formativo, incluida la enseñanza del teatro,
haciendo uso de los mismos recursos que esta didáctica despliega.

Sus características son:

» Se sitúa al participante como centro de la acción pedagógica.

» Las actividades lúdicas son la metodología base.

» Los mismos recursos que el lenguaje expresivo y dramático
procuran, se utilizan para el aprendizaje de forma sinérgica en
las sesiones.

» El aprendizaje se adquiere por experiencias directas y vicarias.

» La propuesta pedagógica nace en atención a las necesidades de
las etapas de desarrollo del juego de las personas participantes.

» El facilitador acompaña un proceso creativo, no lo impone.

» Se tiene el deseo de un ambiente de trabajo creativo basado en
el respeto, la alegría y la libertad