LA ESTRUCTURA DE LA SESIÓN DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA EN TEATRO

 

la estructura de sesiones de expresión dramática que ofrecen los pedagogos teatrales Tomás Motos y Francisco Tejedo, propuesta que busca que el trabajo técnico-expresivo de la disciplina sea transferido al estudiante utilizando principalmente el componente lúdico. De esta manera, las sesiones se subdividen en cinco partes, diferenciadas por el tipo de actividades, las que tienen
claros objetivos y actúan, por tanto, como pauta para organizar la sesión, buscando no descuidar aspectos fundamentales de la práctica de la expresión dramática, poniendo el énfasis en su utilidad para el proceso formativo del participante en el taller.

Estas subdivisiones son:

 

Puesta en marcha o preliminares

Actividades sorpresivas que buscan llamar la atención de las personas participantes en la medida en que son el estímulo necesario para poner en marcha sus mecanismos y facultades expresivas. Tienen como objetivo prioritario crear el clima ideal, las disposiciones personales y colectivas adecuadas para llevar a término el trabajo posterior. Al mismo tiempo, son útiles para romper el hielo en el inicio de la clase y ayudan a superar el bloqueo y las inhibiciones que se producen, sobre todo al comenzar una nueva actividad.

 

Sensibilización
La intención es que las personas participantes respondan constantemente a los
estímulos sensoriales a partir de su mundo personal y de su entorno. Las actividades están pensadas, por un lado, para cultivar la sensibilidad y, por otro, para desarrollar las habilidades sensoriales de los cinco sentidos. Para eliminar las tensiones y para crear un ambiente propicio a la creatividad, recurriremos a menudo a las técnicas de relajación.

 
 Creatividad corporal
La fnalidad de este apartado consiste en desarrollar la toma de conciencia de nuestro esquema corporal, el análisis y el ejercicio de las posibilidades del movimiento, la adquisición de destrezas expresivas y la relación del cuerpo con el espacio, con los objetivos físicos y con el cuerpo de otras personas. Queda claro que no se persigue conseguir habilidades físicas, sino una habilidad expresiva con el cuerpo de manera creativa y comunicativa.

d. Juegos de voz/creatividad vocal
Por medio de unas técnicas básicas muy sencillas, intentaremos descubrir la
potencialidad expresiva de nuestra voz y valorarla como vehículo de expresión y
de creación personal. Así mismo, servirá para mejorar la lectura o la dicción en voz alta. La voz constituye, junto con las técnicas de expresión corporal, la base de la interpretación de los actores y actrices