REPRESENTACIÓN DE TEATRO PARA LA DRAMATIZACION

 

Cuando hablamos de dramatización no nos referimos a hacer teatro propiamente tal. Este
último pone el énfasis en el espectáculo y el espectador, mientras que la dramatización
pone el énfasis en la propia acción, en el proceso que lleva a la representación, la que
incluso no debe pensarse obligatoriamente como una presentación, evento o espectáculo
público que necesariamente requiera de espectadores distintos a los mismos participantes
de un grupo. La representación, perfectamente, puede ser la culminación de un proceso y
este se puede vivir como un asunto interno del grupo. De hecho en el trascurso del taller,
sesión a sesión, continuamente se cuenta con la doble contribución del participante espectador al momento de mostrar un ejercicio.
En estas circunstancias, el énfasis sobre los problemas expresivos externos es menor,
por lo que la energía se concentra más en la experiencia formativa que en la exigente
dedicación que requiere la preparación de lo técnico-expresivo.
Sin embargo, sabemos que en el contexto del taller de teatro escolar frecuentemente existen
grandes expectativas sobre la exhibición del trabajo a un público distinto a las personas
participantes del taller, haciendo partícipes del evento a otros cursos, a los padres o a la
comunidad educativa en general. Puede también implicar recursos técnico-expresivos
en las presentaciones fnales tales como escenografía, utilería, vestuario, maquillaje e
iluminación, requiriendo además la construcción de muñecos, máscaras, títeres, etc.

 

LA ADAPTACIÓN DE LA OBRA

Si se utiliza una obra existente, se debe tomar en cuenta su adaptación con el fn de
asegurar el éxito de la puesta en escena. Algunos elementos a considerar son los siguientes:

 Monólogos:

la actuación de un monólogo exige cierta pericia en el manejo
de la voz, la memoria, etc. Es mejor evitarlos. El principiante se verá sobre exigido
si dejamos caer sobre él la responsabilidad de un monólogo en sus primeras
presentaciones.

 Diálogos:

los diálogos cortos favorecen la labor de los principiantes. Deben
ser escenas dinámicas, con gran movimiento de actores, unos tras otros, dando la
posibilidad de enmendar rápidamente los errores.

Personajes:

el ideal es que la puesta en escena contemple entre diez y doce
personas, así la responsabilidad del resultado fnal recae en un grupo considerable,
pero aún fácil de organizar, y no se corre el riesgo de depender de pocos que,
además, son principiantes.

 Duración:

la duración adecuada para una presentación debe determinarse a partir
del grupo etario con quienes se esté trabajando; a menor edad es recomendable
que el tiempo sea acotado y para los más grandes no sobrepasar la hora, pues
se hace difícil encontrar el público que cuente con el tiempo disponible y con la
atención necesaria, sobre todo si es público joven.

 Complejidad:

hay que abogar por la sencillez. Sin grandes parafernalias que
disminuyan la importancia de los actores y que puedan enlodar, si es que fallan, el
resultado fnal. La obra debe ser un momento de relajación en medio del quehacer.